提起丁雄泉，一般收藏家对他应当不陌生，常见的女人、花卉、动物等柔性题材，在缤纷色彩、欢愉情调的画风下，形象早已深植人心，尤其他自封“采花大盗”、“风流先生”，热爱女人的玩世形象，让人留下深刻的印象。其实，早在二、三十年前他的知名度已遍及欧美，在华裔画家中他的名气排名绝对数一数二。当时纽约的丁雄泉和巴黎的赵无极将常被相提并论，被推举为在世华人画家中知名度最高的两位。尤其丁雄泉的版画、海报在海外市场十分畅销，热门的广度显然还更胜赵无极一筹。但是在过往的华人西画拍卖里，他的画作出现机会似乎不多，价格也走平价路线。喜爱丁雄泉艺术的收藏家遍布各地，但成交价仍然偏低，在这波中国当代艺术热潮中，相形之下，这位享誉国际的前辈大师的行情似乎显得有点委屈。过去有台湾的画廊业者表示，丁雄泉的市场在台湾所受到的关注不及赵无极，主要是社会价值观的因素，因此台湾市场接受丁雄泉的态度远不及于海外。由于过去台湾人对美的鉴赏倾向沈稳、晦暗，如今随着时代的变迁，丁雄泉的充满欢乐色彩的绘画，无论在台湾或海外都已经找到更多知音。
今年6月台北罗芙奥春拍一幅丁雄泉的漂亮油画《马格丽特》，以台币581万元（约US$18,1364）写下艺术家全球拍卖新纪录，这场拍卖也已经引起国际市场的关注。笔者走访海外市场时，更发现这笔新纪录已经成为画商、收藏家们的比价标准。其实，一股价格涨势已隐隐形成一段时间，但仅有少数市场人士默默进场购藏，而今年罗芙奥春拍的《马格丽特》的催化，大举宣告丁雄泉的价格上扬。
丁雄泉油画：《马格丽特》 1986年 95x140cm
价格指数成长幅度类似但画价仍远低于赵无极、朱德群
在近期交易热络的华人拍卖市场中，赵无极和朱德群是其中两位指标性的人物，他们的海外市场比起其他华人大师更具国际性。除了受到两岸三地、东南亚收藏家的喜爱，两位画家的收藏家或代理画廊在欧美等地皆有。综观目前台面上主流的华人艺术家中，可以肯定地说，丁雄泉是继赵无极、朱德群之后，又一位海外华人大师的重量级代表。不过，丁雄泉的台币581万元的拍卖新纪录，距离朱德群的1亿1千万台币（US$3,364,400）、赵无极的7千多万台币（US$2,318,468）仍有极大的落差。从艺术投资的角度来看，丁雄泉原本即具有的国际性的知名度，创作质量俱佳，后势行情大好，非常值得观察。
就过往的销售广度上，丁雄泉的作品市场其实应该更有可为。1990年代后期赵无极的绘画开始在台湾市场陆续创下佳绩，自此一路长红，交易量大增，画价也持续攀高。朱德群则从2004年起备受关注，价格紧追赵无极，今年春天更率先创下上亿台币的身价。相较于赵无极、朱德群的高价路线，丁雄泉走得却是平价“普普风”，行情仍有极大的差距。而有趣的是，虽然丁雄泉的平均画价远落后于两人，但从法国艺术行情公司公布的数据，三位艺术家所有类别的作品价格指数在走向颇为近似，近期都是呈现大幅上扬的走势。
赵无极和朱德群于2006上半年的全球拍卖交易量相当，皆突破三亿三千万台币（约1000万美元），不过，今年1到6月丁雄泉的作品在全球主要拍卖市场的交易量才达到3832万台币（约116万美元），大约是2004上半年朱德群的拍卖成交量（详情请参阅2004年秋季号第9期《艺术与投资》），相较之下，大有发展的空间。
一般在台湾业界习惯以号数计算油画画作行情，目前，赵无极早期油画至少超过每号四、五十万台币的行情，有些精彩作品甚至早就超过每号百万台币，而近期作品也有少说都有一、二十万元的身价；朱德群的早期油画行情目前在二十至四十万之间，近期作品也有每号十万左右的行情。而丁雄泉的油画目前最好的行情是每号七万多元，一般油画平均每号五万元的身价，水彩、彩墨画每号平均在二至三万元之间。
丁雄泉作品：《斑点裙》 1988年 72x101cm
自由热情的风格逐步跃上艺术舞台成为国际级的大师
赵无极、朱德群、丁雄泉三位艺术家同样来自中国江苏省，1950年代前后离开中国，辗转来到巴黎，丁雄泉的年纪比起两位前辈小了八、九岁，但是艺术创作无关乎辈份，这位早熟的艺术家自幼即显现创作兴趣，甚至比朱德群更早打进巴黎艺文圈，更不用说后来的纽约或其他地区艺术市场。丁雄泉的绘画风貌，与两位旅法画家有显著的不同，一方面性格的不同，另一方面是成长背景与环境的因素使然。
1929年丁雄泉出生于中国无锡商人之家，不久举家迁往上海，童年期间出入繁华的30年代的上海滩，亲身目睹“纸醉金迷”的年代。据说4岁时开始会在马路随性涂鸦，10岁时到处在街边矮墙创作，绘画的过程令他感到喜悦而充满成就感。后来一度进入上海美专学习，但浑然天成的绘画才情，以及热爱自由的心性，实在无法适应学院教育的拘束。尤其当他阅读过易经之后，决定开启生命的旅行。1946年独自前往香港，放弃了正统美术训练，但他一心想出去闯闯，于是1952年乘船远赴巴黎，开始当起一名流浪异国的艺术家，当年才20岁出头，身上仅有5块美金，却丝毫不能动摇心志，为了艺术他祇能义无反顾。在巴黎期间，先后与眼镜蛇画派的比利时画家阿雷钦斯斯基（b.1927）、丹麦艺术家若恩（1914-1973）、荷兰画家阿贝尔（1921-2006）结为好友，经常同出入巴黎咖啡馆。1960年代初移民纽约，他结识了美国抽象表现主义画家山姆．弗朗西斯（1923-1994），以及后来的普普艺术家卫塞尔曼（1931-2004）、欧登博格（b.1929）。看到纽约的五光十色，一改巴黎时期的阴暗风格，成为普普艺术家。1974年入籍美国，常住纽约、巴黎、阿姆斯特丹等地，到了2001年开始定居荷兰阿姆斯特丹。
如今大家熟悉的丁雄泉的绘画风格其实经过几次演变。1950年代前往巴黎之前，他在大陆、香港完成了一批素描、水墨，这批创作随着他乘船到了法国，小心看顾视若珍宝。但是当他发现巴黎的色彩与美丽时，原本的画作不值得再看，于是一把火将整捆的早年作品烧毁，决心在巴黎重新出发。在巴黎期间，他希望表达深具水墨逸趣的东方艺术气质，墨色的抽象泼洒和水墨线条的风格一直在后来的作品中仍有发展。到了纽约之后，除了原有的水墨线条，加入了滴流、泼洒的技巧，单色逐渐转为明丽的彩色，改用鲜明的压克力彩，形象也从抽象改为半具象，1970年代后才发展出以女性与花卉等众人熟悉的艺术风貌。马蒂斯的绘画，对于丁雄泉具有装饰意味及裸女题材起了关键的影响，他又添入美国抽象表现和八大山人式的简约线条特质。后期作品，他较少以油画布作画，偏爱以宣纸为素材，融合压克力彩与彩墨的韵味，成为他特有的丁雄泉式风格。
丁雄泉的画作很早就被世界级的博物馆典藏，包括纽约现代美术馆、芝加哥艺术学院、旧金山现代美术馆、古根汉美术馆、伦敦泰德画廊、巴黎东方艺术博物馆、等数十座艺术殿堂。收藏机构当然还包括了欧洲北部以及台湾、香港的美术馆。
丁雄泉之所以能够享誉国际，除了广结善缘结交好友，欧美各地皆有画廊代理展览，另一方面和他的版画创作有很大的关连。1964年他著作一本名为《一分人生》的诗集，书中收录了二十多位欧美名家的版画作品，其中包括弗朗西斯、安迪．渥荷等人。1967和1969年又出版《中国月光》和《酸辣汤》的诗集与石版版画书，呈现了他喜爱诗文的面貌；1977年古根汉基金会提供奖学金，邀请丁雄泉出版了一本画集《朱唇》，书中收录一系列的情色素描及绘画。此后，丁雄泉投入版画、海报复制品的创作，知名度遍及欧美各国。
丁雄泉作品：《蓝色马》 1999 年61x91cm
市场分布超过十个国家收藏家跨越欧、亚、美
究竟他的创作有多么受到收藏家的喜爱呢？以下两则小故事可以和读者分享。据说当年丁雄泉到纽约的第二年，就有人开始收藏他的画作，甚至当时的美国克赖斯勒汽车公司老板，一口气买下他的十幅画作（每张500美元）。之后的四十年他一直活跃于欧洲和美国，在日本、台北、香港、新加坡或后来的上海都有画廊展出他的作品，收藏家遍布各地。几年前有一则新闻报导指出，他的一幅画价值抵过一辆名车，原来有一次在英国，一位收藏家开了一辆保时捷到画廊门口，想用那部车换他的画，结果画家估算开名车的税赋太重，于是作罢。二手的保时捷跑车价值多少？笔者并非汽车专家，打听之下听说有两百多万台币的价值，若是经典款911，应该有三百万的身价，虽然是一则趣闻，但多少也验证了他的艺术魅力。
艺术无国界，好的艺术的确可以跨越语言的限制，不过同一位画家的销售分布具有超过十个国家以上的市场，除了丁雄泉之外，其他的华人艺术家暂时还不容易达到如此规模。
笔者整理分析2000到2006上半年之间艺术家个人拍卖数据时，发现了有十三个地区在这段期间曾经顺利拍卖丁雄泉的作品。而其中最大的市场是在台湾，市场占有率近三成达到29.2%，其后依序是中国、荷兰、丹麦、新加坡、香港、美国、英国、法国、比利时、德国、瑞士和瑞典等。
从市场的分布可以想见当地有不少收藏家的存在。以台湾为例，1984年起他开始在台湾的台北龙门画廊展览，台中、高雄亦有画廊接续展出他的作品，早期的台湾收藏家十分熟悉他的绘画。1940年代丁雄泉曾经在香港生活了六年，和香港有一定的渊源。1986年他首度回到香港举办展览，结交不少艺文好友，如武侠小学作家金庸，而美食作家蔡澜还向他拜师学画，家中亦收藏丁雄泉的女人绘画。香港壹传媒总裁黎智英则是收藏最多丁雄泉画作的藏家之一，2001年时两人合着一本《笑吧！别忘了感恩》，书中收录了多幅丁雄泉的画作，显示两人的交谊。上海新天地几年前开了一间“上海本色”时尚艺品店，专门销售丁雄泉的艺术周边的商品，颇受当地民众及观光客的瞩目。而东南亚的新加坡、印度尼西亚也有不少人收藏丁雄泉的作品，当地曾有几家画廊持续的引进其画作。欧洲、美国一直是丁雄泉收藏家的大本营，随着市场景气活络，这些地区的交易愈来愈频繁，主要以纸上作品和版画的交易为多。
丁雄泉作品：《绿布上的金发女郎》 1985年 61x91cm
今年拍质量量俱佳行情、成交量将继续大幅攀升
2000年以来拍卖市场上的丁雄泉拍品数量并无显著变化，但是到了去年2005年成交值开始爆出大量，达到台币2588万元，较2004年成长率高达390%，其中三分之一以上的交易发生在台湾；2005年的成交笔数也比前一年高出一倍。而这股涨势到了今年春拍更是锐不可挡，今年上半年全球拍卖成交量台币3832万元，已经远超越去年整年度的成交量；半年的交易数达45笔，等同于前一年度的全年总交易数。可以预见，今年下半年的人气势必更强，届时会有更多丁雄泉的画作出现拍卖市场。
由于市场行情转佳，今年上半年出现了多幅丁雄泉的精彩画作，尤其是少见绘于油画布的作品，这些作品几乎集中在1990年以前，1990年代后数量较少，所以造成市场抢手的情况。1986年的油画作品《马格丽特》就是在这股需求下创下了最高拍卖纪录。从2000年之后到2006上半年，一共约有39幅丁雄泉油画作品成交，远低于水彩或水墨的133幅。在成交值的比重上，油画仅占27.8%，水彩等纸上作品为70.9%，版画较低，仅占1.3%。所以，尽管华人西画市场偏好收藏油画，然而水彩、水墨才是丁雄泉的大宗，最为人熟知的典型风格，因此交易量在所有媒材中最为重要。
丁雄泉作品：：《一小束花》 1988年 72x101cm
秋拍出现大油画《哥雅的情人》可望跃升画价新指标
随着行情好转，今年秋天拍卖市场可以预期会出现不少丁雄泉的佳作，罗芙奥2006秋拍一共推出6件漂亮的丁雄泉的画作：3幅油画、3幅彩墨。其中最引人注目的是1977年创作向大师致敬的《哥雅的情人》，这幅画作的灵感来自18世纪西班牙大师哥雅（1746-1828）一幅完成于1800年的《裸体的玛哈》（97x190cm，现藏于马德里普拉多博物馆），这幅画被誉为是艺术史上最美的裸体画之一。对于喜爱女人与裸体画的丁雄泉，哥雅的浪漫精神对他有启发意义。画中还添入丁雄泉最喜爱的花卉与猫等装饰素材。
此幅少见的120号的《哥雅的情人》，完成于纽约时期，尺寸较今年春拍的阿姆斯特丹时期的80号《马格丽特》为大的，题材、素材更为特别，很有机会打破后者刚刚创下的581万台币纪录。这场秋拍中其他的油画作品《炽热的爱》、《春情》，充满着画家歌咏女性美的热情，也将是届时拍卖会场中瞩目的焦点之一，且让读者拭目以待。
丁雄泉作品：《和平之花》 1988年 61x91cm
来源：《艺术与投资》