丁雄泉 官方网站

http://dingxiongquan.zxart.cn/

丁雄泉

丁雄泉

粉丝:371229

作品总数:24 加为好友

个人简介

丁雄泉:华裔美籍。1929-2010。 丁雄泉于1929年在中国江苏省无锡市出生,成长于上海,青年时曾入读上海美术专科学校。1946年移居香港,1952年前往法国。在巴黎时期丁雄泉认识了阿贝尔(K...详细>>

艺术家官网二维码

扫描二维码 关注艺术家

留言板

艺术圈

作品润格

书 法:议价

国 画:议价元/平尺

匾额题字:议价

拍卖新高:未提供

联系方式

艺术家官网负责人:钟银才

电话:0592-2116377

邮箱:artist@zxart.cn

本页面资料由该艺术家或本主页注册用户提供,张雄艺术网不为上述信息准确性承担任何责任。

海外华人大师──丁雄泉


提起丁雄泉,一般收藏家对他应当不陌生,常见的女人、花卉、动物等柔性题材,在缤纷色彩、欢愉情调的画风下,形象早已深植人心,尤其他自封采花大盗风流先生,热爱女人的玩世形象,让人留下深刻的印象。其实,早在二、三十年前他的知名度已遍及欧美,在华裔画家中他的名气排名绝对数一数二。当时纽约的丁雄泉和巴黎的赵无极将常被相提并论,被推举为在世华人画家中知名度最高的两位。尤其丁雄泉的版画、海报在海外市场十分畅销,热门的广度显然还更胜赵无极一筹。但是在过往的华人西画拍卖里,他的画作出现机会似乎不多,价格也走平价路线。喜爱丁雄泉艺术的收藏家遍布各地,但成交价仍然偏低,在这波中国当代艺术热潮中,相形之下,这位享誉国际的前辈大师的行情似乎显得有点委屈。过去有台湾的画廊业者表示,丁雄泉的市场在台湾所受到的关注不及赵无极,主要是社会价值观的因素,因此台湾市场接受丁雄泉的态度远不及于海外。由于过去台湾人对美的鉴赏倾向沈稳、晦暗,如今随着时代的变迁,丁雄泉的充满欢乐色彩的绘画,无论在台湾或海外都已经找到更多知音。


今年6月台北罗芙奥春拍一幅丁雄泉的漂亮油画《马格丽特》,以台币581万元(约US$18,1364)写下艺术家全球拍卖新纪录,这场拍卖也已经引起国际市场的关注。笔者走访海外市场时,更发现这笔新纪录已经成为画商、收藏家们的比价标准。其实,一股价格涨势已隐隐形成一段时间,但仅有少数市场人士默默进场购藏,而今年罗芙奥春拍的《马格丽特》的催化,大举宣告丁雄泉的价格上扬。

 


丁雄泉油画:《马格丽特》 1986年 95x140cm

 

价格指数成长幅度类似但画价仍远低于赵无极朱德群

 

在近期交易热络的华人拍卖市场中,赵无极朱德群是其中两位指标性的人物,他们的海外市场比起其他华人大师更具国际性。除了受到两岸三地、东南亚收藏家的喜爱,两位画家的收藏家或代理画廊在欧美等地皆有。综观目前台面上主流的华人艺术家中,可以肯定地说,丁雄泉是继赵无极朱德群之后,又一位海外华人大师的重量级代表。不过,丁雄泉的台币581万元的拍卖新纪录,距离朱德群1亿1千万台币(US$3,364,400)、赵无极7千多万台币(US$2,318,468)仍有极大的落差。从艺术投资的角度来看,丁雄泉原本即具有的国际性的知名度,创作质量俱佳,后势行情大好,非常值得观察。


就过往的销售广度上,丁雄泉的作品市场其实应该更有可为。1990年代后期赵无极的绘画开始在台湾市场陆续创下佳绩,自此一路长红,交易量大增,画价也持续攀高。朱德群则从2004年起备受关注,价格紧追赵无极,今年春天更率先创下上亿台币的身价。相较于赵无极朱德群的高价路线,丁雄泉走得却是平价普普风,行情仍有极大的差距。而有趣的是,虽然丁雄泉的平均画价远落后于两人,但从法国艺术行情公司公布的数据,三位艺术家所有类别的作品价格指数在走向颇为近似,近期都是呈现大幅上扬的走势。


赵无极朱德群2006上半年的全球拍卖交易量相当,皆突破三亿三千万台币(约1000万美元),不过,今年16丁雄泉的作品在全球主要拍卖市场的交易量才达到3832万台币(约116万美元),大约是2004上半年朱德群的拍卖成交量(详情请参阅2004年秋季号第9期《艺术与投资》),相较之下,大有发展的空间。


一般在台湾业界习惯以号数计算油画画作行情,目前,赵无极早期油画至少超过每号四、五十万台币的行情,有些精彩作品甚至早就超过每号百万台币,而近期作品也有少说都有一、二十万元的身价;朱德群的早期油画行情目前在二十至四十万之间,近期作品也有每号十万左右的行情。而丁雄泉的油画目前最好的行情是每号七万多元,一般油画平均每号五万元的身价,水彩、彩墨画每号平均在二至三万元之间。


 

丁雄泉作品:《斑点裙》 1988年 72x101cm

 

自由热情的风格逐步跃上艺术舞台成为国际级的大师


赵无极朱德群丁雄泉三位艺术家同样来自中国江苏省,1950年代前后离开中国,辗转来到巴黎,丁雄泉的年纪比起两位前辈小了八、九岁,但是艺术创作无关乎辈份,这位早熟的艺术家自幼即显现创作兴趣,甚至比朱德群更早打进巴黎艺文圈,更不用说后来的纽约或其他地区艺术市场。丁雄泉的绘画风貌,与两位旅法画家有显著的不同,一方面性格的不同,另一方面是成长背景与环境的因素使然。


1929丁雄泉出生于中国无锡商人之家,不久举家迁往上海,童年期间出入繁华的30年代的上海滩,亲身目睹纸醉金迷的年代。据说4岁时开始会在马路随性涂鸦,10岁时到处在街边矮墙创作,绘画的过程令他感到喜悦而充满成就感。后来一度进入上海美专学习,但浑然天成的绘画才情,以及热爱自由的心性,实在无法适应学院教育的拘束。尤其当他阅读过易经之后,决定开启生命的旅行。1946年独自前往香港,放弃了正统美术训练,但他一心想出去闯闯,于是1952年乘船远赴巴黎,开始当起一名流浪异国的艺术家,当年才20岁出头,身上仅有5块美金,却丝毫不能动摇心志,为了艺术他祇能义无反顾。在巴黎期间,先后与眼镜蛇画派的比利时画家阿雷钦斯斯基(b.1927)、丹麦艺术家若恩(1914-1973)、荷兰画家阿贝尔(1921-2006)结为好友,经常同出入巴黎咖啡馆。1960年代初移民纽约,他结识了美国抽象表现主义画家山姆.弗朗西斯(1923-1994),以及后来的普普艺术家卫塞尔曼(1931-2004)、欧登博格(b.1929)。看到纽约的五光十色,一改巴黎时期的阴暗风格,成为普普艺术家。1974年入籍美国,常住纽约、巴黎、阿姆斯特丹等地,到了2001年开始定居荷兰阿姆斯特丹。


如今大家熟悉的丁雄泉的绘画风格其实经过几次演变。1950年代前往巴黎之前,他在大陆、香港完成了一批素描、水墨,这批创作随着他乘船到了法国,小心看顾视若珍宝。但是当他发现巴黎的色彩与美丽时,原本的画作不值得再看,于是一把火将整捆的早年作品烧毁,决心在巴黎重新出发。在巴黎期间,他希望表达深具水墨逸趣的东方艺术气质,墨色的抽象泼洒和水墨线条的风格一直在后来的作品中仍有发展。到了纽约之后,除了原有的水墨线条,加入了滴流、泼洒的技巧,单色逐渐转为明丽的彩色,改用鲜明的压克力彩,形象也从抽象改为半具象,1970年代后才发展出以女性与花卉等众人熟悉的艺术风貌。马蒂斯的绘画,对于丁雄泉具有装饰意味及裸女题材起了关键的影响,他又添入美国抽象表现和八大山人式的简约线条特质。后期作品,他较少以油画布作画,偏爱以宣纸为素材,融合压克力彩与彩墨的韵味,成为他特有的丁雄泉式风格。


丁雄泉的画作很早就被世界级的博物馆典藏,包括纽约现代美术馆、芝加哥艺术学院、旧金山现代美术馆、古根汉美术馆、伦敦泰德画廊、巴黎东方艺术博物馆、等数十座艺术殿堂。收藏机构当然还包括了欧洲北部以及台湾、香港的美术馆。


丁雄泉之所以能够享誉国际,除了广结善缘结交好友,欧美各地皆有画廊代理展览,另一方面和他的版画创作有很大的关连。1964年他著作一本名为《一分人生》的诗集,书中收录了二十多位欧美名家的版画作品,其中包括弗朗西斯、安迪.渥荷等人。19671969年又出版《中国月光》和《酸辣汤》的诗集与石版版画书,呈现了他喜爱诗文的面貌;1977年古根汉基金会提供奖学金,邀请丁雄泉出版了一本画集《朱唇》,书中收录一系列的情色素描及绘画。此后,丁雄泉投入版画、海报复制品的创作,知名度遍及欧美各国。

 

丁雄泉作品:《蓝色马》 1999 年61x91cm 

 

市场分布超过十个国家收藏家跨越欧、亚、美


究竟他的创作有多么受到收藏家的喜爱呢?以下两则小故事可以和读者分享。据说当年丁雄泉到纽约的第二年,就有人开始收藏他的画作,甚至当时的美国克赖斯勒汽车公司老板,一口气买下他的十幅画作(每张500美元)。之后的四十年他一直活跃于欧洲和美国,在日本、台北、香港、新加坡或后来的上海都有画廊展出他的作品,收藏家遍布各地。几年前有一则新闻报导指出,他的一幅画价值抵过一辆名车,原来有一次在英国,一位收藏家开了一辆保时捷到画廊门口,想用那部车换他的画,结果画家估算开名车的税赋太重,于是作罢。二手的保时捷跑车价值多少?笔者并非汽车专家,打听之下听说有两百多万台币的价值,若是经典款911,应该有三百万的身价,虽然是一则趣闻,但多少也验证了他的艺术魅力。


艺术无国界,好的艺术的确可以跨越语言的限制,不过同一位画家的销售分布具有超过十个国家以上的市场,除了丁雄泉之外,其他的华人艺术家暂时还不容易达到如此规模。


笔者整理分析20002006上半年之间艺术家个人拍卖数据时,发现了有十三个地区在这段期间曾经顺利拍卖丁雄泉的作品。而其中最大的市场是在台湾,市场占有率近三成达到29.2%,其后依序是中国、荷兰、丹麦、新加坡、香港、美国、英国、法国、比利时、德国、瑞士和瑞典等。


从市场的分布可以想见当地有不少收藏家的存在。以台湾为例,1984年起他开始在台湾的台北龙门画廊展览,台中、高雄亦有画廊接续展出他的作品,早期的台湾收藏家十分熟悉他的绘画。1940年代丁雄泉曾经在香港生活了六年,和香港有一定的渊源。1986年他首度回到香港举办展览,结交不少艺文好友,如武侠小学作家金庸,而美食作家蔡澜还向他拜师学画,家中亦收藏丁雄泉的女人绘画。香港壹传媒总裁黎智英则是收藏最多丁雄泉画作的藏家之一,2001年时两人合着一本《笑吧!别忘了感恩》,书中收录了多幅丁雄泉的画作,显示两人的交谊。上海新天地几年前开了一间上海本色时尚艺品店,专门销售丁雄泉的艺术周边的商品,颇受当地民众及观光客的瞩目。而东南亚的新加坡、印度尼西亚也有不少人收藏丁雄泉的作品,当地曾有几家画廊持续的引进其画作。欧洲、美国一直是丁雄泉收藏家的大本营,随着市场景气活络,这些地区的交易愈来愈频繁,主要以纸上作品和版画的交易为多。

 


丁雄泉作品:《绿布上的金发女郎》 1985年 61x91cm

 

今年拍质量量俱佳行情、成交量将继续大幅攀升


2000年以来拍卖市场上的丁雄泉拍品数量并无显著变化,但是到了去年2005年成交值开始爆出大量,达到台币2588万元,较2004年成长率高达390%,其中三分之一以上的交易发生在台湾;2005年的成交笔数也比前一年高出一倍。而这股涨势到了今年春拍更是锐不可挡,今年上半年全球拍卖成交量台币3832万元,已经远超越去年整年度的成交量;半年的交易数达45笔,等同于前一年度的全年总交易数。可以预见,今年下半年的人气势必更强,届时会有更多丁雄泉的画作出现拍卖市场。


由于市场行情转佳,今年上半年出现了多幅丁雄泉的精彩画作,尤其是少见绘于油画布的作品,这些作品几乎集中在1990年以前,1990年代后数量较少,所以造成市场抢手的情况。1986年的油画作品《马格丽特》就是在这股需求下创下了最高拍卖纪录。从2000年之后到2006上半年,一共约有39丁雄泉油画作品成交,远低于水彩或水墨的133幅。在成交值的比重上,油画仅占27.8%,水彩等纸上作品为70.9%,版画较低,仅占1.3%。所以,尽管华人西画市场偏好收藏油画,然而水彩、水墨才是丁雄泉的大宗,最为人熟知的典型风格,因此交易量在所有媒材中最为重要。

 

 

丁雄泉作品::《花》 1988年 72x101cm


秋拍出现大油画《哥雅的情人》可望跃升画价新指标


随着行情好转,今年秋天拍卖市场可以预期会出现不少丁雄泉的佳作,罗芙奥2006秋拍一共推出6件漂亮的丁雄泉的画作:3幅油画、3幅彩墨。其中最引人注目的是1977年创作向大师致敬的《哥雅的情人》,这幅画作的灵感来自18世纪西班牙大师哥雅(1746-1828)一幅完成于1800年的《裸体的玛哈》(97x190cm,现藏于马德里普拉多博物馆),这幅画被誉为是艺术史上最美的裸体画之一。对于喜爱女人与裸体画的丁雄泉,哥雅的浪漫精神对他有启发意义。画中还添入丁雄泉最喜爱的花卉与猫等装饰素材。


此幅少见的120号的《哥雅的情人》,完成于纽约时期,尺寸较今年春拍的阿姆斯特丹时期的80号《马格丽特》为大的,题材、素材更为特别,很有机会打破后者刚刚创下的581万台币纪录。这场秋拍中其他的油画作品《炽热的爱》、《春情》,充满着画家歌咏女性美的热情,也将是届时拍卖会场中瞩目的焦点之一,且让读者拭目以待。

 


丁雄泉作品:花》 1988年 61x91cm


来源:《艺术与投资》