一抹纯美的激情
4岁开始随性涂鸦
丁雄泉的一生都在描绘女人和鲜花,他曾说过,“每一次我看见美丽的女人就会联想到鲜花,鲜花的美使我爱,使我新鲜。我画上的女人、猫、鲜花、鸟,都在表现新鲜,在新鲜中藏着美”。丁雄泉的作品往往以艳丽的色彩及大胆的表达方式著称,他自号“采花大盗”,这也是为了标榜他坦率恣肆的名士风度,标榜自己是女性美真正的创造与发现者。
1929年,丁雄泉出生于无锡一户富商之家,童年在上海度过。据说,他4岁时开始会在马路旁随性涂鸦,10岁时到处在街边矮墙上创作,绘画的过程令他感到喜悦而充满成就感。此后,丁雄泉进入上海美专学习,但浑然天成的绘画才情,以及热爱自由的心性,实在无法适应学院教育的拘束。尤其当他阅读过《易经》之后,决定开始生命旅行。1946年,他放弃了正统的美术教育,独自前往香港,此后于1952年乘船远赴巴黎,开始成为一名流浪异国的艺术家。但这样的经历却为他打开了宽广的艺术视野,他的作品往往以厚实的色彩及隐含扭曲的线条,塑造出强悍的视觉张力,并蕴含画外有音的东方逸趣,从某种程度上突破了欧洲形式主义绘画的局限,从而在当时欧洲声名大噪。
1958年,丁雄泉转赴美国纽约发展。据说,当他到纽约的第二年,便有人开始收藏他的画作,甚至当时的美国克莱斯勒汽车公司老板一口气买下他10幅画作,上世纪80年代丁雄泉开始进入个人创作的成熟期,也是其艺术创作的高峰期。去年,丁雄泉走完了80载的生命旅程。
曾烧掉所有作品
丁雄泉的绘画风格其实经历了几次演变。上世纪50年代前往巴黎之前,他在中国内地、香港完成了一批素描、水墨作品,此后这批创作随着他乘船到了法国,小心看顾视若珍宝。在巴黎期间,丁雄泉先后与“眼镜蛇画派”的比利时画家阿雷钦斯斯基、丹麦艺术家若恩、荷兰画家阿贝尔结为好友。同时,当他发现巴黎的色彩与美丽时,认为原本的画作不值得再看,于是一把火将整捆的早年作品烧毁,决心在巴黎重新出发。在巴黎期间,他希望表达深具水墨逸趣的东方艺术气质,墨色的抽象泼洒和水墨线条的风格一直在后来的作品中仍有发展。
上世纪60年代初,丁雄泉移民纽约,并结识了美国抽象表现主义画家山姆·弗朗西斯,以及“普普”艺术家卫塞尔曼、欧登博格。看到纽约的五光十色,丁雄泉一改巴黎时期的阴暗风格,成为“普普”艺术家。除了原有的水墨线条,丁雄泉加入了滴流、泼洒的技巧,单色逐渐转为明丽的彩色,改用鲜明的压克力彩,形象也从抽象改为半具象, 上世纪70年代后才发展为以女性与花卉等众人熟悉的艺术风貌。此外,马蒂斯的绘画,对于丁雄泉具有装饰意味及裸女题材的作品起到关键的影响,他又添入美国抽象表现和八大山人式的简约线条特质。后期作品,他较少以油画布作画,偏爱以宣纸为素材,融合压克力彩与彩墨的韵味,成为他特有的丁雄泉式风格。(北京商报记者 刘洋)